Presentazione

È necessaria una guida per imparare a dipingere ad acquerello?

È importante seguire delle indicazioni per poterne esprimere le potenzialità? Dopotutto, l’acquerello è una tecnica che si basa su elementi semplicissimi: acqua, pigmento, pennelli, un foglio di carta su cui lavorare.

Se avete provato ad acquerellare, se avete sperimentato la tecnica incuriositi dalla leggerezza dei toni, dall’espressività e anche dalla sua facilità di trasporto, avrete sicuramente realizzato che elementi semplici non sono garanzia di un’immediata riuscita.

Quindi sì, una guida può essere molto utile per avvicinarsi all’acquerello.

In questo corso vi accompagnerò tra le sfumature di questa tecnica, reali e di concetto, distinguendo punti di forza e insidie.

Insieme valuteremo come valorizzare le peculiarità e gestire le difficoltà di composizione, stesura, della resa dei volumi e delle luci. Dialogando con la vostra opera.

Troverete tutti i passaggi e il metodo per eseguirli al meglio; condividerò i ragionamenti, le scelte e i ripensamenti che portano alla realizzazione di un buon lavoro.

Programma del corso

  • 1

    1. Introduzione

    • Benvenuti! Cosa insegna questo corso

    • Mi presento

    • Il processo creativo tra studio e ispirazione

    • Autori e libri d'arte, una bibliografia

  • 2

    2. Preparazione: le risorse tecniche

    • Strumenti e materiali: la carta

    • Strumenti e materiali: le matite

    • Strumenti e materiali: i colori

    • Strumenti e materiali: i pennelli

    • Strumenti e materiali: supporti e complementi

    • Elenco base di materiali per acquerello

    • Acqua+Pigmento: la preparazione del colore

  • 3

    3. Preparazione: la stesura del colore

    • Campiture e sfumature

    • Le velature

    • Texture ed effetti

    • Allenamento alla stesura del colore

  • 4

    4. Preparazione: le risorse creative

    • Osservazione: il mondo vegetale e la scelta del soggetto

    • La scelta della carta

    • Composizione e impostazione grafica

    • Invito alla pittura

    • Fiori e no

  • 5

    5. Realizzazione del dipinto

    • Il disegno preparatorio

    • All’opera: acquerelliamo

    • Tonalità e volumi

    • Le ombre

    • Dettagli e finiture

    • Le tinte e i pennelli impiegati

    • L'acquerello finito

  • 6

    6. Uno sguardo finale

    • L'opera è conclusa?

    • Espressione e originalità

    • Più che una bibliografia, una Wunderkammer

    • I miei lavori - A presto

Vuoi dipingere con me?

Ti accompagnerò con 23 video, 23 dispense e una consulenza privata.

FAQ

  • A chi è rivolto questo corso?

    "L'acquerello e la natura" è pensato sia per chi è agli inizi del proprio percorso con l'acquerello e desidera acquisire sicurezza in fase tecnica e creativa, sia per chi lo pratica da tempo ed è alla ricerca di un approfondimento che definisca il gesto pittorico e lo stile personale.
    È anche un invito a chi ama la natura e i suoi elementi e coltiva il desiderio di ritrarla.

  • Non ho mai dipinto ad acquerello, questo corso è adatto a me?

    Se sei completamente digiuno della tecnica non ti sarà possibile, da subito, cimentarti nelle dimostrazioni pratiche. Tuttavia, i tre capitoli di preparazione contengono le indicazioni per scegliere i diversi materiali e utilizzarli correttamente, preparare il colore e stenderlo per una buona riuscita. Acquistando il corso, potrai rivederlo quante volte vorrai e ti sarà utile in ogni fase della tua crescita artistica.

  • Vorrei che le mie tavole ad acquerello fossero più trasparenti, meno pesanti. Questo corso mi può aiutare?

    Senza dubbio. L'acquerello dialoga con la carta attraverso luci e trasparenze, ed è un legame da preservare: osservando le mie indicazioni e i video esplicativi, potrai acquisire una proprietà tecnica che ti permetterà di bilanciare le velature e l'intensità di tono valorizzando delicatezza e vivacità.

  • Potrò interagire con l'insegnante?

    Ogni iscritto, a percorso concluso, avrà a disposizione una consulenza privata. Scrivendomi all'indirizzo corsionline@silviamolinari.it potrai prenotare un incontro via Google Meet di 30 minuti per espormi i tuoi interrogativi sul percorso artistico che stai intraprendendo.

  • Quali sono i metodi di pagamento accettati?

    Carta di credito, Stripe e PayPal.

  • Ho partita IVA, riceverò fattura?

    Certo.

  • Quanto dura il corso?

    Tra video e fruizione delle dispense, dalle tre alle quattro ore. Puoi seguire la suddivisione dei capitoli, che è sequenziale, ma anche interrompere la visione assecondando le tue tempistiche e le tue necessità. Ti consiglio di affrontare il percorso con tranquillità, lasciando sedimentare le informazioni di ogni singolo capitolo, ma anche di mantenere una certa regolarità, perché non si spezzi il filo del racconto e le informazioni rimangano vive.

  • Questo è il tuo unico corso online?

    Sì, questo è il mio primo e per ora unico corso online, ma stiamo già lavorando al prossimo!

  • Quando sarà online il corso?

    Il corso è online al costo di 67€. Una volta acquistato, potrai attingere ai suoi contenuti quante volte vorrai.

Dicono di me

Cogliere il bello

da Orietta Micciché

Ho incontrato Silvia ormai molti anni fa innamorata delle sue opere e della tecnica dell’acquerello. Conservo ancora il mio primo lavoro…davvero brutto! Nel corso degli anni il sapiente e incoraggiante insegnamento di Silvia mi ha permesso di migliorare tanto: nel disegno, nella costruzione dell’acquerello, nella gestione di questa bellissima tecnica, ma anche nella capacità di cogliere il bello nei piccoli e apparentemente insignificanti elementi naturali. Silvia ha, poi, la grande dote di saper cogliere le differenti espressività dei suoi allievi, aiutando la loro personale crescita. L’incontro con Silvia mi ha aperto un bellissimo mondo fatto di colore, poesia e amicizie.

Silvia is an incredible teacher!

da Amanda Kimoto

Silvia is an incredible teacher ! She bares all the secrets and techniques needed in mastering watercolor and shares her personal vision of the world and and how she interprets it. She encourages her students to find their own voice and creative expression. I will be forever grateful and proud to be her student.